Gabrielle Lasporte is a creative with over 25 years experience in the creative world. She has an expansive multi-disciplinary practice with experience ranging from ideation, production and fabrication to sourcing, budgeting and creative project management – Since 2004, she has led and executed many creative projects in the public, retail, non profit and corporate sectors.

BLENDING ART + DESIGN SEAMLESSLY — Gabrielle's artwork is most known for the use of bright rich colours, hand drawn organic shapes using nature, patterns as her muses. ART IS LIFE and life is everywhere. From small works of art to full size installations, Gabrielle creates in a variety of mediums, including modern batik (dyes on fabric using wax resist), pyrography, ink, digital (and more) and loves to come up with unique ways to express herself creatively while sharing her messages of authentic expansion, growth and creation. 

Gabrielle also presents ephemeral art installations for various events, engaging viewers on the topic at hand from her creative viewpoint - engaging her audience with her artist mandate and discussing those expressions within curated spaces.

Gabrielle has extensive experience creating impactful visuals in the world of design. Design strengths focus on clean aesthetics and using iconic visuals as a mean of communication to draw in audiences. She has contributed her expertise in all aspects of visual design from creative concepts, art direction, production, branding, Illustrations, ground design/creative, graphic design - creative and production along with diagrams, exhibit concept, design project management, print management, french language consulting and management and scheduling for a wide range of visual projects.

[ En français ] Gabrielle Lasporte est une créatrice avec plus de 25 ans d'expérience dans le monde de la création. Depuis 2004, elle a dirigé et exécuté de nombreux projets créatifs dans le secteur public, le commerce de détail, les organisations à but non lucratif et les entreprises.

L'art de Gabrielle est surtout connu pour l'utilisation de couleurs vives et riches, de formes organiques dessinées à la main en utilisant la nature et les motifs comme muses. L'ART EST LA VIE et la vie est partout. Qu'il s'agisse de petites œuvres d'art ou d'installations de grande taille, Gabrielle utilise divers moyens d'expression, notamment le batik moderne (teintures sur tissu à l'aide d'une réserve de cire), la pyrogravure, l'encre, le numérique (et bien d'autres encore). Elle aime trouver des moyens uniques de s'exprimer de manière créative tout en partageant ses messages d'expansion, de croissance et de création authentiques.

Gabrielle présente également des installations d'art éphémères pour divers événements, engageant les spectateurs sur le sujet en question à partir de son point de vue créatif - engageant son public avec son mandat d'artiste et discutant de ces expressions dans des espaces conservés.

Gabrielle a une grande expérience de la création de visuels percutants dans le monde du design. Ses points forts en matière de design sont l'esthétique épurée et l'utilisation de visuels emblématiques comme moyen de communication pour attirer le public. Elle a apporté son expertise dans tous les aspects de la conception visuelle : concepts créatifs, direction artistique, production, image de marque, illustrations, conception/création au sol, conception graphique - création et production, diagrammes, concept d'exposition, gestion de projets de conception, gestion de l'impression, conseil en langue française, gestion et programmation d'un large éventail de projets visuels.

Modern Batik.

Using traditional batik materials of water-based dyes, wax and fabric, colours are applied in layers starting from light to dark. More control is gained over the intensity of the dyes by applying them by paintbrush as opposed to submerging the fabrics within the dyes themselves.  

This revolutionary approach allowed to create detailed, refined images with dramatically enhanced tonality, shading and depth. Each section of the Modern Batik piece is toned separately using a technique called fragmentation. This modification adds increased background depth, broadness and a richer palette of colours to the artwork, allowing control of detail and richness comparable to that of any acrylic and watercolour painter.

It is then sealed with wax using a brush or a tjanting (tool to dispense the wax) to prevent other colours from changing it (known as wax resist). Once the piece is completed, the wax is removed to reveal a bold palette of colours. These innovative elements are used to develop the art form that is called Modern Batik Art. 

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